Cansado de aturar esse políticos corruptos e charlatões, Eu, William Agarius, decidi me envolver na política para corrigir as lambanças que esses caras têm feito. Vote em Mim!! Eu prometo que darei um jeito na Nação... ou vou deixá-la mas louca ainda hahahahahah
Assistam aqui minha campanha política que está dando o que falar no exterior! hihihihi
É interessante a maneira que nós pedimos as coisas a Deus, através de uma oração, súplicas e conversas que temos com ele ao longo dos dias. Pedir algo a Deus não é difícil, mas esperar a resposta é que nos deixa aflitos e anciosos. Eu já pedi muita coisa para Deus, muitas eu recebi a resposta que queria, outras não, e outras ele permaneceu em silêncio. Mas, com o passar do tempo eu fui amadurecendo quanto a isso; pois sei que nem sempre as coisas devem acontecer do jeito que quero, pois pode não ser bom para mim; e entender isso é muito importante. Eu fiz um pedido a Deus há algum tempo atrás, e Ele permaneceu em silêncio, para que eu pudesse escutar o som de suas mãos trabalhando na minha solicitação, agora, posso ouvir aos poucos sua resposta confirmando esse pedido. Estou muito feliz, e prestes a iniciar uma nova etapa da minha vida. O frio na barriga é clássico, afinal, tudo que é novo é assim... mas Eu estou confiante Nele, e esperando a última palavra dessa resposta. Que Deus esteja comigo sempre... e com você, que pediu algo e que já obteve a resposta ou ainda não;no tempo certo as coisas acontecem... no tempo certo.
Seguindo o "Naipe" do Visual do Blog, vai aqui um joguinho do Homem-Aranha. É bem simples de controlar, você usa o mouse para apontar a direção e o Botão Esquerdo para lançar suas Teias e se balançar pela cidade. Cuidado para não cair, afinal de contas, Aranhas não voam...
Enquanto o DVD Gothan Knight não chega aqui no Brasil, ficamos apenas delirando com a maravilhosa animação que prepararam para os 6 Animes do Cavaleiro das Trevas. Aqui, temos 5 Minutos de um dos episódios do DVD, traços perfeitos no melhor estilo Japonês, revelando com classe o clima Gótico das HQ's do Morcegão.
O que realmente me deixa impressionado na Música Trance não é apenas os seus solos e frases que de alguma forma é calma e pacífica, mas a diversidade de instrumentos que se usam para executar um bom Trance. Um dos muitos artistas que maracaram a diferença com seu estilo na área Trance é o Safri Duo. Composto por uma dupla de dinamarqueses, sendo integrantes o Uffe Savery e Morten Friis, Safri Duo leva com seu estilo uma multidão de apreciadores à loucura em seus Shows. Eles foram descobertos por um executivo da música clássica, mas ao invés de seguirem suas origens clássicas, optaram mela música eletrônica que combina um som tribal, dance music e world music. Um dos resultados desta mistura foi a música Played-a-live (The Bongo Song), que se tornou uma das música mais populares na Europa, e que carrega como núcleo uma onda empolgante de batucadas em instrumentos de Percussão e um ótimo solo em teclado, e não, eles não batucam como Timbalada ou Olodum, esses caras são muito ágeis nos tambores e nos deixam de boca aberta com suas frases e repiques totalmente coreografados e em perfeita sincronia.
O Álbum 3.0 foi lançado em 2003. Teve a participação de Clark Anderson como vocalista em algumas faixas, incluindo All the People in the World, Agogo Mosse e Laarbasses. O single Rise se tornou um grande sucesso, depois foi lançado uma nova versão da musica: Rise (Leave Me Alone) que tinha Clark Anderson nos vocais. Em 2004 a dupla lançou um remix do album 3.0 chamado de 3.5 - International Version, nele continha a nova versão do hit Rise.
E é esta versão que eu posto aqui para que vocês possam conhecer o trabalho fabuloso dessa Dupla Dinamarquesa (confesso que me senti tentado a fazer um trocadilho com Dupla Dinâmica).
Eita que tá frio demais!!! Frio só é bom pra ficar em casa, namorando, tomando sopinha, tomando leitinho quente com chocolate, tomando chá com bolacha de água e sal, ficar debaixo das cobertas assistindo um filminho, durmindo ou jogando Video Game. Porém, minha realidade é outra... O Relógio grita feito um louco de manhazinha, por volta de 05:30. O cobertor tão quentinho dá lugar às roupas geladas e a água que congela a boca na hora de escovar os dentes e lavar o rosto. Depois enfrentar o vento gelado da caminhada entre a minha Casa e o Ponto de Ônibus, esperar cerca de 15 Minutos na Geada até o Coletivo chegar Lotado e não ter lugar para você Sentar e ter que ficar de pé de Guarulhos até São Paulo. Depois, enfrenta mais uma caminhada gelada do Ponto de Ônibus até o Escritório, depois ficar até as 18:00, 19:00, 20:00, 23:00 num escritório gelado, com os dedos travando de tanto frio. Depois, mais uma caminhada até o ponto de ônibus para voltar para casa, dessa vez, você tem lugar para sentar, mas enfrenta um trânsito absurdo até chegar em casa por volta de 20:30 22:00 ou 00:30, enfrenta mais uma caminhada no frio até chegar em casa, tomar um banho, comer e deitar na caminha que ainda está gelada. Quando a cama resolve ficar quente... o relógio berra novamente, hora de levantar...
Após definir a trama do roteiro - e Eu não vou revelar aqui - Minha preocupação se dirigiu aos Efeitos Especiais, ou como estávamos ruins financeiramente, seriam "Defeitos Especiais". Sabe, lógico que se tratava de um filme "Trash", mas não poderíamos entregar esta idéia ao rídiculo de uma produção relaxada, portanto, desde já bolava meios para ingressar as famosas CGI nas cenas que realmente fossem necessárias usá-las; pois muita coisa dava pra ser produzida manualmente e utilizando recursos mais criativos e de menor custo. Maquiagens, jogos de luz e cortes rápidos além de muita Ilusão de Ótica preencheria as lacunas que as CGI deixariam, obviamente. Estava tudo certo, tudo engrenado e pronto para alavancar uma possivel produção Amadora que com certeza cairia na graça do povo. Vejo em minha mente vídeos no You Tube, Sites e Blogs comentando uma possivel explosão virtual deste filme. Eu sei que ele tem potencial, só está faltando massa para crescer ainda mais. Quem sabe Eu ainda consiga lançar este trabalho; garanto que empregarei nele toda a minha dedicação e experiência para que seja um "clássico" irrecusável do Gênero Trash. Quem sabe...
Neste Sábado, dia 21/06 pude juntamente com minha esposa participar do Evento Nipô-Brasileiro que aconteceu no Anhembi, o Centenário de Imigração Japonesa no Brasil. Tirando o Frio e a Chuva que vez ou outra resolvia nos abater, a programação foi "Kawai", com muita música, danças e comidas típicas do Japão. Na verdade, nós nos sentimos os imigrantes por lá, afinal de contas, as arquibancadas e ruas foram tomadas por "Jaspions" e "Jirayas" de tudo que é canto, e podíamos contar nos dedos os brasileiros que trombavam em nós no meio daquela multidão. Aeronaves da Força Aerea Brasileira, Tambores Gigantes, Carros Alegóricos, Gueixas e Lutadores de Karatê invadiam o Sambódromo do Anhembi para animar aquela festa Bonita e Bem Organizada. Tivemos a visita do Príncipe Naruhito (Naruto?) que "japonesou" diversas palavras para os seus conterrâneos e para os "brasocas" também. Enfim, foi tudo muito bom, divertido e frio, o vento não dava trégua. Ao final da programação, contemplamos um Show Pirotécnico com Fogos de Artifícios que duraram cerca de 10 a 15 Minutos. E já não bastasse os Japorungas no Anhembi, onde passávamos em São Paulo eramos acompanhados por mais e mais Japoneses, nas ruas, no Shopping, no Terminal Tietê, nos Pontos de Ônibus e nos Ônibus, era "Olho-Puxado" que não acabava mais! Então, é isso "Sayoonara"!
Este é o Empolgante vídeo de Matt Harding, Um Jovem que "Dançou" em 42 países e que levou 14 Meses para completar este vídeo que de uma forma simples consegue nos deixar impressionado. Contamos com 2 visitas do "Bandeirante" aqui em nosso país também, uma em São Paulo e outra no Rio de Janeiro. Vemos que ao longo do Vídeo Matt foi ganhando fama e já não dançava sozinho...
Mais um joguinho para fritar seus neurônios e comemorar a Postagem de Número 100!!! É como o jogo clássico de Ping Pong dos Minigames, mas com uma imensa dificuldade... Você tem que controlar com o Mouse os dois jogos de uma Só vez!!! Esse Game ajuda e aperfeiçoa sua Cordenação Motôra.
Treine no Level Easy e vá se aprimorando para enfrentar o Normal e Hard.
Vai aqui mais uma sessão de Brinquedos, dessa vez da Empresa Oriental Kotobukiya. Trata-se de Garage Kits, bonecos modelados por - muitas vezes - amadores, o que não é o caso desses aqui. Como na maioria, os Garage Kits são inspirados em Jogos Eletrônicos ou Animes/Mangás, ou até mesmo em outras HQ's. Não são tão realistas, mas levam um bom número de detalhes.
Quando eu achei que a Tecnologia havia alcançado o Pico da inutilidade, eis que surge o Up-Pico dela (???)
Se você se acha muito feio, se pensa que seus "Dotes" não valem nada e que você nunca conseguirá uma namorada para dar umas bitocas nestes dias frios ( e nos quentes também), ainda há uma "esperança" para você, meu amigo encalhado!!
A SEGA cansada de montar e criar jogos Virtuais, resolve inventar algo para alegrar o coraçãozinho de quem não sai de casa pra nada, pois passa horas e horas jogando Video Game. EMA - Eternal Maiden Actualization -, a namorada robótica. Ela dança, canta, rebola e dá beijinhos, que coisa hein? Basta colocá-la em "Love Mode" que ela detectará com seus olhinhos infravermelhos rostos humanos nas proximidades e se inclinará para beijá-los com suas curvas plásticas que medem... 45 centímetros!!! Que miudeza! Ema começará a ser vendida no Japão em setembro por cerca de 170 dólares e pode parar em outros países, se houver muitos "apaixonados" atrás dela. Veja EMA em ação abaixo. É provável que com o tempo ela ganhe outras funções mais "íntimas", o que confirma minha teoria de que as "Xaropagens" estão apenas começando...
Embora eu seja um amante do Cinema, Apaixonado pela 7ª Arte, e Vibrado nas cenas de Filmes, o Cinema Brasileiro não é lá muito a minha praia, ou melhor dizendo, "não era", afinal de contas, os brasileiros estão melhorando... Mas ainda falta muita estrada pra me conquistar de vez...
Hoje é o dia do Cinema Brasileiro, e em 31/07/1897 - A 1a. sala de cinema fixa foi inaugurada nesta data no Rio de Janeiro, na Rua do Ouvidor, no. 141, e a sala era de propriedade de Paschoal Segretto e Jose Roberto Cunha Salles. O aparelho de projeção tinha o nome de Animatographo Lumiere e a sala era chamada Salão de Novidades Paris. Esta sala foi chamada inicialmente Salão das Novidades , depois mudado para Salão Paris. A sala de cinema era chamada Salão de Novidades e o local chamado Salão Paris no Rio.
1897 - A 1a. sala de cinema fixa no Brasil foi inaugurada neste ano ( não é citada a data), no Rio de Janeiro, na Rua do Ouvidor, no. 109. O ilusionista espanhol Enrique Moya alugou uma sala neste endereço. Seu aparelho de projeção se chamava Cinematógrapho Edison.
17/06/1898 - Affonso Segreto, a bordo do navio Bresil vindo da França, filmou vistas da baia da Guanabara, com uma camara comprada em Paris. Alguns consideram esse data como a data do nascimento do cinema brasileiro.
05/07/1898 - Affonso Segretto filma a visita do Pres. Prudente de Morais ao cruzador Benjamin Constant. É produzido o filme Chegada do Dr. Prudente de Morais e sua Comitiva ao Arsenal da Marinha (produtor Paschoal Segretto)
(9) 08/08/1898 Ocorre um incêndio no Salão Paris , de Affonso Segretto, na Rua do Ouvidor 141, destruindo todo o equipamento de projeção chamado então de Animatographo Super-Lumiere. Somente em janeiro/1899 esse cinema voltaria funcionar, porém em outro endereço.
1898 - Foi produzido o filme Vistas e Aspectos Cariocas (produtor Paschoal Segretto).
1900 - A visita do presidente Campos Salles a Argentina é filmada por um cinegrafista brasileiro. 05/11/1903 - São feitos os primeiros filmes pelo português Antonio Leal, no Rio de Janeiro. Eram filmes de atualidades (curta metragem). 1906 Os Irmãos Segretto exibem o filme Roca, Carleto e Pegato na Casa de Detenção. Essas pessoas haviam cometido um crime em outubro/1906 que ficou famoso na cidade. Foi produzido o filme O Crime da Mala (Isaac Sandenberg). Nota: Talvez este filme tenha sido feito em 1908, pois em 05/09/1908 ocorreu um crime em São Paulo que ficou conhecido como o Crime da Mala. Produzido o documentário Carnaval na Avenida Central (produtor Paschoal Segretto); 1907 Em março entra em operação a usina hidroelétrica de Ribeirão da Lajes que fornece energia eletrica para a cidade do Rio de Janeiro, proporcionando melhores condições para a operação de salas de cinema.
Entre 10/08 e 24/12 foram inauguradas 18 salas de cinema no Rio de Janeiro. Neste ano já há 20 salas de cinema operando no Rio de Janeiro. As mais famosas eram: Grande Cinematographo Rio Branco, Cinematographo Pathé e Cinema Palace.
1908 - Produzido o filme Nhô Anastacio Chegou de Viagem (produtor Arnaldo Fomes de Souza e Marc Ferrez)), no Rio de Janeiro. É considerada a 1a. comédia brasileira. Tem 15 minutos de duração. Produzidos tambem os filmes Um Transformista Original (Paulo Benedetti); Os Capadócios da Cidade Nova (Antônio Leal); Carmen (produtor William Auler): O Comprador de Ratos (produtor Lablanca, Leal e Cia.); O Diabo (Antonio Campos); Os Guaranis (Produtor Lablanca, Leal e Cia). Nota: Acerca do fato conhecido como o Crime da Mala foram realizados tres filmes: A Mala Sinistra (Antonio Leal); A Mala Sinistra ou O Crime da Mala (produtor Marc Ferrez) e O Crime da Mala (Alberto ou Jaime Botelho). Produzido o filme Os Estranguladores (Francisco Marzullo) no Rio de Janeiro com 40 minutos de duração. Esse filme trata do crime ocorrido em 1906.
1909 - Produzido o filme Pela Vitoria dos Clubes Carnavalescos (Antonio Leal), no Rio de Janeiro. É considerado o 1o. filme de ficção brasileiro sobre o carnaval carioca. Produzidos tambem o documentário Inauguração da Exposição de Animais no Posto Zootécnico (produtor Francisco Serrador) e os filmes Sonho de Valsa (Jose Gonçalves Leonardo) ; Noivado de Sangue ou Tragédia Paulista (Antonio Leal); Um Drama na Tijuca (Antonio Serra); A Cabana do Pai Tomas (Antonio Serra); Um Cavalheiro Deveras Obsequioso (Antonio Serra); Duo de Amor (produtor Francisco Serrador); O Guarani ou Dueto do Guarani (produtor William Auler); A Gueixa (José Gonçalves Leonardo); A Viúva Alegre (Alberto Moreira).
1910 - Produzidos os filmes Paz e Amor (William Auler/Alberto Botelho ); O Milagre de Nossa Senhora da Penha(?); Da Serrinha aos Primeiros Saltos do Iguaçu (produtor Annibal Requião - documentário); A Marcha do Cadiz (Henrique de Carvalho), Paz e Amor (Alberto Moreira), A Revolta da Esquadra ( produtor William Auler - documentário).
1911 - Produzido o filme A Tragedia da Rua dos Andradas (produtor Eduardo Hirtz).
1912 - Produzidos os filmes Mil e Quatrocentos Contos ou O Caso dos Caixotes (Cândido de Castro); A Vida do Barão de Rio Branco (produtor Alberto Botelho ou Foto-Cinematografia Brasileira). Foi produzido ainda A Vida de João Candido (produtor desconhecido). Nota: João Candido foi um marinheiro que liderou a chamada Revolta da Chibata. Filme produzido no Rio de Janeiro. Foi o 1o. personagem negro que teve a vida filmada. Segundo este filme foi realizado em 1910.
1913 - É produzido o filme O Crime de Banhados (Francisco Santos/ Manuel Pera). É considerado o 1o. longa metragem produzido no Brasil.. O filme teve 2 horas de duração. Produzidos também Um Crime Sensacional ou O Crime de Paula Mattos ( Luiz Rocha ou Paulino Botelho), Os Oculos do Vovo (Francisco Santos), O Ranchinho do Sertao (Eduardo Hirtz).
1914 - Produzidos os filmes A Viuvinha ( Luiz de Barros); Amor de Perdição ( Francisco dos Santos); O Album Maldito (Francisco Santos, filme inacabado).
1915 - Produzidos os filmes Inocencia (Vittorio Capellaro); A Moreninha (Antonio Leal); Vivo ou Morto (Luiz de Barros); Perdida (Luiz de Barros).
1916 - Produzidos os filmes O Guarani (Vittorio Capellaro); Luciola (Carlos Comelli ou Franco Magliani), Rituais e Festas Bororo (produção do Conselho Nacional de Proteção aos Indios - documentario); Vivo ou Morto (Luiz de Barros).
1917 - Produzidos os filmes O Cruzeiro do Sul (Vittorio Capellaro); Dioguinho (Guelfo Andaló); O Curandeiro (Antonio Campos); Le Film du Diable (Julio Davesa ou Louis Delac); O Grito do Ipiranga (Giorgio Lambertini); Herois Brasileiros na Guerra do Paraguai (Achilles Lambertini e Giorgio Lambertini), Patria Brasileira (Guelfo Andalo), A Quadrilha do Esqueleto (Eduardo Arouca ou Vasco Lima), Rosa que Desfolha ou O Domino Misterioso (Antonio Leal); Tiradentes (Perassi Felice).
1918 - Produzidos os filmes Iracema (Vittorio Capellaro); O Garimpeiro (Vittorio Capellaro); A Derrocada (Luiz de Barros ou Teixeira Leite Filho); Patria e Bandeira (Simoes Coelho); Zero-Treze (Luiz de Barros). Produzidos também o desenho animado O Kaiser (Alvaro Marins ou Martins - Seth)) e o documentário Amazonas, o Maior Rio do Mundo (Silvino Santos).
1919 - Produzidos os filmes Como Deus Castiga (Eugenio Fonseca Filho e José Medina) e Exemplo Redentor ou Exemplo Regenerador (Jose Medina -. curta-metragem cômico). Foram produzidos tambem os filmes Ubirajara (Luiz de Barros); Utatau (?); Alma Sertaneja (Luiz de de Barros): A Caipirinha (Caetano Matanó ou Miguel Milano).
1920 - Produzidos os filmes A Joia Maldita ( Luiz de Barros); Perversidade (Jose Medina); Coração de Gaúcho (Luiz de Barros); O Crime de Cravinhos (Arturo Carrari); Os Faroleiros (Miguel Milano e Antonio Leite); O Guarani (João de Deus).
1921 - Produzidos os filmes In Hoc Signo Vinces ( Francisco de Almeida Fleming); Do Rio a São Paulo para Casar (Jose Medina); Carlitinho (José Medina).
1922 - Produzido o filme No País das Amazonas (Silvino Santos e Agesilau de Araujo).
1923 - Produzidos os filmes João da Matta (Amilar Alves); A Canção da Primavera (Igino Bonfioli e Cyprien Ségur); A Culpa dos Outros (José Medina).
1924 - Produzidos os filmes O Segredo do Corcunda (Alberto Traversa); Sofrer para Gozar (Eugenio C. Kerrigan); Retribuição (Edson Chagas); Alma Gentil (Antonio Dardes Neto); A Gigolette (Vittorio Verga); Hei de Vencer (Luiz de Barros).
1925 - Produzidos os filmes A Carne (Felippe Ricci); Minha Vida Passou Como Um Sonho (Francisco de Rosa); A História de uma Alma (Eustorgio vanderley); Valadão ou Cratera Humberto Mauro); Jurando Vingar (Ary Severo); Gigi (Jose Medina); Aitaré da Praia ( Gentil Roiz); O Dever de Amar (Vittorio Verga): Filho Sem Mãe (Tancredo Seabra ); No Rastro do El-Dorado (Silvino Santos), Passei Toda a Vida Num Sonho (Francesco de Rosa), Quando Elas Querem (Paulo Trincheira e Eugenio C. Kerrigan), Retribuicao (Gentil Roiz); O Vale dos Martírios (Francisco de Almeida Fleming).
1926 - Produzidos os filmes Paulo e Virginia (Almeida Fleming) A Esposa do Celibatario (Carlo Campogalliani); Fogo de Palha (Canuto Mendes de Almeida); O Guarani (Vittorio Capellaro); Corações em Suplicio (Eugênio .C. Kerrigan) ; A Filha do Advogado (Jota Soares): Depravação (Luiz de Barros); Em Defesa da Irmã (Eduardo Abelim); Esposa de Solteiro (Carlo Campogalliani); Filmando Fitas (Antonio Rolando), Sangue de Irmao (Jota Soares); Vicio e Beleza (Antonio Tibiriçá). Produzido tambem o filme Na Primavera da Vida (Humberto Mauro). Nota: Segundo (5), os originais de deste filme não mais existem. Foram destruídos por má conservação ou incêndio.
1927 - Produzidos os filmes O Tesouro Perdido (Humberto Mauro); Dança, Amor e Aventura (Ary Severo); Aitaré da Praia (2a. versão - Ary Severo, Jota Soares e Luis Maranhão); Castigo do Orgulho (Eduardo Abelim e Waldomiro Kerting); Um Drama nos Pampas (Carlos Comelli); Os Milagres de Nossa Senhora Aparecida ou O Descrente (Francisco Madrigano); Mocidade Louca (Felippe Ricci); Senhorita Agora Mesmo (Pedro Comello).
1928 - Produzidos os filmes Barro Humano ( Adhemar Gonzaga); Brasa Dormida (Humberto Mauro), Morfina (Odilon Azevedo), Amor que Redime (Eugenio C. Kerrigan); Mademoiselle Cinema (?); Entre as Montanhas de Minas (Igino Bonfioli e Manoel Talon); Morfina (Nino Ponti), Orgulho da Mocidade (Francisco Madrigano).
1929 - Produzido o filme Acabaram-se os Otários (Luiz de Barros). Trata-se do 1o. filme sonoro feito no Brasil. Nota: os originais deste filme não mais existem. Foram destruidos por má conservação ou incendio. Produzidos os filmes A Escrava Isaura (Antonio Marques Filho); Sangue Mineiro (Humberto Mauro); Sao Paulo -Sinfonia de uma Metropole (Adalberto Kemedy); Fragmentos da Vida (Jose Medina), As Armas (Octavio Mendes); Revelação (Eugênio C. Kerrigan); Enquanto São Paulo Dorme (Francisco Madrigano).
15/03/1930 - Fundação da Cinédia (companhia cinematográfica) por Adhemar Gonzaga, no Rio de Janeiro. 1930 Produzidos os filmes Limite (Mario Peixoto); Labios sem Beijos ( Humberto Mauro); Saudade (Adhemar Gonzaga); Messalina (Luiz de Barros), Lua de Mel (Luiz de Barros); Coisas Nossas (Wallace Downey); Patria Redimida (Joao Batista Groff); Rosas de Nossa Senhora (Paschoal di Lorenzo); Perante Deus (José Silva); Piloto 13 (Achilles Tartari); O Misterio do Dominó Preto (Cleo de Verberena); Amor e Patriotismo (Achilles Tartari); Destino das Rosas (Ary Severo); Lampião, Fera do Nordeste (José Nelli ou Guilherme Gaudio), Sobre o Armário (Luiz de Barros); Tom Bill Brigou com a Namorada (Luiz de Barros); Tormenta (Arthur Sena).
Agora eu confesso, os filmes do Didi, Xuxa e Cia. me causam Nauseas... Blaaaarghhh!!!
Essa semana li em minha Caixa de E-mails algo que realmente me fascinou; o trabalho de Ron Mueck.
Australiano, nascido em Melbourne em 1958, Ron Mueck (pronuncia-se muique) cresceu vendo os pais construírem brinquedos. Ele Apreendeu! E resolveu fazer os seus. Da infância à adolescência desenvolveu habilidade manual e criativa. Fazia títere (semelhante a uma Marionete) e se tornou titiriteiro. Acabou na televisão participando de programas infantis. Dos títeres passou a criar bonecos em tamanhos vários para publicidade. Além dos bonecos, sempre que havia necessidade de se ter uma réplica de um objeto em escala menor ou maior, Mueck era requisitado. Os que o procuravam sabiam que as réplicas criadas por ele eram perfeitas. Suas figuras não deviam nada aos hiper-realistas norte-americanos. Estavam à altura de Duane Hanson e de John de Andrea. Embora soubesse que eram obras de arte, em nenhum momento as considerou como tal. Tão pouco assumiu a postura de artista. Tinha tudo para fazê-lo e agir como um. Mas não fez. Dos títeres, dos bonecos, das réplicas, passou aos efeitos especiais. Foi de vento em popa. Chegou aos Estados Unidos, fonte cinematográfica. Lá, durante seis meses colaborou com efeitos especiais no Muppet Show e em Sesame Street, antes de seguir para Londres em 84. Em Londres, Dreamchild de 1985 e Labyrinth, 1986, com David Bowie, também contaram com a sua participação. Mas, não foi com esse trabalho que Ron Mueck se tornou famoso. Isso só iria acontecer dez anos depois.
Após Labyrinth Mueck criou em Londres uma pequena empresa especializada em objetos e efeitos especiais para atender às solicitações de agências publicitárias. Nas horas vagas, sempre que podia amassava um pouco de argila aqui, dava uma cuspidela ali e esculpia alguma coisa. Em 1996, sua sogra, a artista anglo- portuguesa Paula Rego, radicada em Londres desde os anos 50, pediu-lhe que esculpisse para ela um Pinnochio. Serviria de modelo para uma pintura das que apresentaria na Hayward Gallery, na exposição denominada Spellbound, Fascinado. Foi Pinocchio quem abriu o caminho da fama e da fortuna para Mueck. Charles Saatchi, o super poderoso empresário, publicitário e colecionador, ao ver Pinocchio no ateliê de Paula Rego encomendou quatro outras esculturas para a exposição Sensation: Young British Artist from the Saatchi Collection a ser apresentada na Royal Academy of Arts em Londres em dezembro de 1997. Nessa exposição Mueck chamou a atenção da crítica e do público com a escultura Dead Dad, "Papai Morto". Em escala reduzida, dois terços do tamanho natural, apresentou o corpo nu do próprio pai. Dead Dad foi esculpida de memória em fibra de vidro. Hiper-realista a escultura é de verossímel semelhança assustadora. A cor, a textura, as imperfeições da pele, as rugas, detalhes como as unhas, as sobrancelhas, os cabelos, fazem de Dead Dad um marco na história da escultura moderna e contemporânea. A imagem reduzida do corpo de um adulto, com todas as marcas da idade, morto, provoca no mínimo sentimentos e emoções conflitantes. A redução altera todas as referências conhecidas. A ampliação também. Mueck, ao contrário dos gregos e romanos, foge dos padrões estéticos por eles criados. Não respeita e ignora as proporções que tanto uns como outros cultivavam. As sete cabeças e meia, o padrão ideal, para ele não significam nada. Reduzir, ampliar, são os verbos que conjuga ao esculpir. A partir de Sensation em Londres em 97 e da polêmica apresentação em New York no Brookyn Museum em outubro de 1999, ameaçada de fechamento pelo prefeito Giuliano, politizando a gritaria que grupos religiosos faziam contra uma pintura de uma madona africana, The Holy Virgin Mary, A Santa Virgem Maria. de Chris Ofili, Mueck projetou-se no mundo da arte. Mas não foi através de gritos, protestos e ameaças. Nem de escândalos promocionais. Ou interesses políticos. Suas esculturas hiper-realistas em fibra de vidro, silicone, rezina acrílica, poliéster, onde quer que fossem expostas chamavam e chamam a atenção pelo realismo, pela ousadia, pelas dimensões. Enormes!!! Ou de reduzidas proporções. Na Bienal de Veneza de 2001 Mueck foi o grande destaque. Sua escultura, Crouching Boy, Menino Agachado, exposta no Arsenale, no Aperto, espaço reservado aos jovens artistas, capitalizou todas as atenções. Os cinco metros de altura do menino agachado sob o telhado do Arsenale , entre as coluna, criavam uma estranha sensação de distância e ao mesmo tempo de intimidade total. A capacidade de Mueck de transformar as mais simples ações do dia-a-dia em instigantes obras de arte nos fala de uma nova postura com relação ao ver e ao fazer arte. A utilização de materiais mais dúcteis e leves faz parte dessa visão em que a escala é fundamenta, domina. Dez anos na vida de uma artista é pouco. Na de Mueck não. Suas esculturas estão na National Gallery e Na Tate Gallery de Londres, no Hirshhorn de Washington, no Modern Art Museum de Fort Worth, no Modern Art de San Francisco, na National Gallery of Canadá em Ottawa, na National Gallery of Austrália em Canberra. No museu australiano Pregnant womam, Grávida, de 2002, escultura de 2 metros e meio de altura, em fibra de vidro e silicone é, sem trocadilho infame, o ponto alto do acervo em exibição. No norte-americano, no Hirshhorn , Big Man, Homem Grande de 2000, com seus 2 metros e quarenta e um de altura, nu, sentado no chão, encostado na parede, no canto da sala, perdido em si mesmo, isolado de tudo e de todos, é um ponto permanente de atração. Associá-lo ao Pensador de Rodin, não é difícil. Ambas esculturas diametralmente opostas possuem algo em comum: O homem ensimesmado. Abstraído. No inglês, na Tate Gallery, Ghost, Fantasma, de 1997, retrata uma adolescente altíssima, de 2 metros e dez em um maiô preto. A expressão da jovem demonstra que é difícil conviver com tal corpo. Seus longos braços e pernas são excessivos. Incômodos. Fora de proporção. Essa escultura é do ano em que Ron Mueck decidiu ser escultor. De lá para cá jamais deixou de sê-lo. Realmente impressionante...
Adaptar esta Lenda Urbana para um Roteiro Cinematográfico não seria tão fácil assim, afinal de contas, existem centenas de versões que foram criando massa ao longo dos anos, e de acordo com cada região, apresentavam uma origem diferente desta Lenda. O que se manteve fiel até então, foi a Loira e o Banheiro. Então resolvi juntar tudo que essas versões possuiam de interessante e desenvolver um Roteiro Pessoal, a Minha versão da Origem da Loira do Banheiro. Fiz uma História Dramática no início, dando assim um motivo justificável - embora seja absurdo - para que a protagonista fizesse o que tinha que ser feito ao longo da Trama. Ninguém realmente sabe se aconteceu realmente um assassinato de uma garota Loira em um Banheiro Escolar, mas na minha visão, seria importante tornar esse caso uma realidade, algo tangível pelo menos na adaptação. Noticiários Televisivos, Jornais e Alertas em progamas de Rádios fariam parte talvez da introdução do filme, acompanhado com Fotos diversas do ocorrido que se mesclariam com um suposto quarto que seria da Protagonista, mostrando sua cama, fotos de famílias entre outros objetos pessoais, dando clara visão ao espectador de que Ela, era uma jovem comum e passiva, mas que a brutalidade que foi imposta sobre ela a transformou num fantasma vingativo. Tratando-se de uma Lenda que predominou na adolescência de nossos pais, não seria legal trazer a história do assassinato para os dias de hoje; o que eu tinha em mente era justamente o impacto que causava em saber que Ela morreu anos atrás e que retornou para se vingar atualmente. E como ela poderia se vingar sendo que seus assassinos e agressores provavelmente já estariam beirando os 50 anos? Que vingança ela tramava para os Velhinhos? Foi então que tive uma ótima idéia para alavancar de vez esta trama...
Semelhante ao famoso Tetris, este jogo segue praticamente na mesma linha, a diferença é que você está embaixo e os bloquinhos em cima. Super fácil o jogo é totalmente controlado pelo Mouse, basta acertas as sequências de cores iguais para juntar pontos. Você pode usar as Bombas para Estourar os Tijolos de Concreto, mas cuidado para não explodi-las em suas mãos. Bom divertimento!
Lambeu a Tampinha do Danone Forrou o Vaso Sanitário Público com Papel Higiênico (isso quando tem) Desenhou com caneta um Relógio de Pulso no Pulso (óbvio) Se engasgou com a própria saliva Jogou Sal em uma Lesma Chamou a Professora do Colegial de Tia Espetou o Pão com uma faca e colocou no fogo do Fogão para esquenta-lo Fingiu estar dormindo quando seus pais entraram no quarto para ver se você ainda estava acordado Urinou dentro da água da Praia ou Piscina Se arrependeu de ter estourado uma espinha e ter deixado ela pior do que antes Fez os solos (instrumentais) de uma música enquanto tomava banho Quem nunca se olhou no espelho com uma vela, quando acabou a Energia Elétrica e ainda fazia o som: buuuuuhhhhhh. Arrotou Coca-Cola pelo Nariz Jogou horas e horas "Paciência" quando o PC não tinha NET ou outro jogo e achava super divertido Passou um trote telefônico para alguém usando a velha piadinha do Fusca Verde Comia apenas a parte do recheio do Biscoito Fez a Toalha de banho se tornar uma Capa de Super-Herói Comeu Arroz, Feijão e Catchup Ficou tão acostumado com os atendimentos e utilizações do telefone da empresa que distraidamente disca o número "0" antes de fazer uma ligação ou atende dizendo o nome da empresa... detalhe: Isso quando você está na sua casa. Dormiu enquanto assistia a um filme da TV durante a noite e só acordou na exata hora em que o filme havia acabado Trocou Panela, Telesena, Etc. por Maçã do Amor, Bolas do Kiko... Segurou um cachorro pelas patas dianterias e o fez andar semelhante a um Humano, somente com as patas traseiras Fez caretas diversas no espelho Enrolou um papelzinho qualquer e fingiu ser um -Maldito- Cigarro. Comeu Arroz, Feijão e Banana Modelou qualquer coisa com a comida Achou que ia morrer enquanto descia a Montanha Russa Ficou observando horas e horas as formigas trabalhando Levou um baita susto quando um Raio atinge a rua de sua casa Discutiu com alguém no MSN e pra finalizar, quem nunca sentiu um desespero na hora em que teve que utilizar o banheiro da casa de outra pessoa qualquer e notou estarrecido que havia acabado o Papel!
Peça teatral curtíssima mas que expressou bem o tema do Sermão que foi dito há alguns dias atrás na Igreja que frequento. Não é nada fácil ser agradável e humilde com pessoas que de longe levam essas qualidades consigo. E foi assim nessa encenação que Eu (de Black Society) e meu camarada Danilo (o "Servo"), conseguimos arrancar altas gargalhadas e um boa reflexão sobre humildade e servidão.
Eu representava um Cristão pra lá de chato e arrogante, sempre prepotente e se achando o "Sr. Certinho", interpretava um ar de superioridade, e total imponência. Era como um Fariseu, achando ser melhor que todos e até afirmando que todos os Cristãos deveriam ser como Eu. Até ousei dizer: "Se todos fossem iguais a mim, não seria necessário Jesus voltar". Já o Danilo, representava um Jovem humilde e que inocentemente fora buscar um auxílio e conselhos em minha casa, porém, eu o tratei como um qualquer, sei ao menos lhe dar atenção ou crédito suficiente para que ele me mostrasse seu problema. No fim das contas, eu aindo o fiz lavar meus pés (iniciando na foto acima) e ainda soltar piadinhas para que ele fizesse o serviço direito. Claro que o humor foi presente em todo o momento da peça, mas levando em consideração o ato de servir, a tarefa que o Danilo desempenhou não foi nada fácil. Eu particularmente não estaria apto a lavar os pés de um sujeitinho mirrento e arrogante, como Eu mesmo representava ali. Não mesmo. Mas foi justamente aí que o Sermão queria tocar: Até onde você é um servo? Até onde vai a sua Humildade? A Humildade é uma virtude e tanto, porém poucos a tem, e quando possuem, seu tamanho é inseguro e instável, de acordo com a situação. Pude aprender que ser humilde é algo que devemos carregar sempre em nossas vidas, em qualquer circunstância, mesmo que eu precise lavar os pés de alguém que me pisa com eles.
"Bem-aventurados os humildes de espírito, porque deles é o Reino dos Céus"
Uma Sexta Feira 13 ou seja, uma Sexta-feira no dia 13 de qualquer mês como a de hoje, é considerada popularmente como um dia de azar. Esta superstição pode ter tido origem no dia 13 de Outubro de 1307, sexta-feira (não poderia ser numa Quarta), quando a Ordem dos Templários foi declarada ilegal pelo rei Filipe IV de França; os seus membros foram presos simultaneamente em todo o país e alguns torturados e, mais tarde, executados por heresia. Outra possibilidade para esta crença está no fato de que Jesus Cristo provavelmente foi morto numa sexta-feira treze, uma vez que a Páscoa judaica é celebrada no dia 14 do mês de Nissan, no calendário hebraico, o que de fato é absurdo duplo. Antes disso, porém, existem versões que provêm de duas lendas da mitologia nórdica. Na primeira delas, conta-se que houve um banquete e 12 deuses foram convidados. Loki, espírito do mal e da discórdia, apareceu sem ser chamado e armou uma briga que terminou com a morte de Balder, o favorito dos deuses. Daí veio a crendice de que convidar 13 pessoas para um jantar era desgraça na certa, coisa de Maluco cabeludo. Segundo outra história, a deusa do amor e da beleza era Friga (que deu origem a frigadag, sexta-feira). Quando as tribos nórdicas e alemãs se converteram ao cristianismo, Friga foi transformada em bruxa. Como vingança, ela passou a se reunir todas as sextas com outras 11 bruxas e o demônio. Os 13 ficavam rogando pragas aos humanos e festejando a noite toda já que sábado ninguém iria trabalhar. Hahahahahaha!
Bem agora é sério, o fato de postar sobre a Sexta-Feira 13 é justamente por causa do Filme/Série "Sexta-Feira 13". A famosa série foi criada em 1980 pelo diretor Sean S.Cunninghan e deu a fama para o conhecido psicopata Jason Voorhees. Por onde passou os seus filmes fizeram sucesso e tiveram uma boa bilheteria no mundo todo. Conheça agora um pouco desse assassino mascarado:
Nome: Jason Voorhees Data de nascimento: 13/6/1946(uma sexta-feira) Altura:1,86 Histórico: Jason é filho de Pamela Sue e Elias Voorhees. Todos pensaram que o menino Jason morreu quando se afogou no Crystal Lake, em 1957. Sua mãe, uma psicopata, trucidou adolescentes em 1979, em busca de vingança, e o "garotinho" resolveu fazer o mesmo - viu que mal exemplo dos pais?
Da década de 80 pra cá vem fazendo suas próprias vítimas. Foi dado como morto várias vezes, só que em 1993 morreu definitivamente... Na verdade não Seu corpo foi congelado em 2010 e reanimado no ano de 2455. Se contarmos todos os filmes Jason já: -Matou 141 pessoas. -Pendurou 85 de seus cadáveres em tetos ou árvores. -Já levou mais de 100 tiros, foi esfaqueado 26 vezes, levou 5 machadadas, foi atropelado por um trator e um carro, soterrado por um telhado, já foi atingido por vasos, um sofá, alguns pedaços de madeira, duas cadeiras, livros, uma estante,uma televisão, teve um Quebra-Pau com o Tio Freddy (Freddy Kruger)... e sobreviveu! Coisa ruim não morre fácil mesmo!
Está aí o motivo de Jason usar sua máscara, olha só como ele era "bonitinho"...
Quem pensa que brinquedo é coisa barata que se quebrar não tem problema, devem mudar de opnião, olhem só esses aqui:
A marca Hello Kitty, de Tóquio, no Japão, tem como seu brinquedo mais caro a boneca miniatura feita de platina, diamantes, rubis e ametistas custando cerca de R$ 340 mil. A loja de departamentos Mitsukoshi comercializa o brinquedo. Um pingente da Hello Kitty feito com ouro e diamantes é vendido pelo preço de R$ 223 mil. A Sanrio, dona da marca Hello Kitty, começou a vender no natal do ano de 2006 na loja de departamentos Isetan, para celebrar os 120 anos da loja.
Para celebrar os 40 anos da marca de carrinhos em miniatura Hot Wheels, a companhia lançou um carrinho coberto de diamantes. O carrinho mais caro do mundo foi lançado na 150 edição da American International Toy Fair. Além de comemorar os 40 anos da marca, o carrinho de diamantes é o de número 4 bilhões. O carrinho é coberto por diamantes brancos, azuis e negros, além de plaquinhas de rubi e está avaliado em 140.000 dólares.
Barbie Diamante, desenvolvida com a De Beers (conglomerado de empresas envolvido na mineração e comércio de diamantes). A boneca vem com um vestido contendo 160 diamantes e jóias em miniatura de ouro branco, tornando-a a boneca Barbie mais cara. A boneca, criada para celebrar o 40 º aniversário da Barbie, em 1999, tem o preço de £ 50.000,00.
O mais caro Game Boy do mundo é feito em ouro 18 K e tem o visor cercado por diamantes. Disponível através da Swiss Supply e criado por Aspreys Of London, este pequeno brinquedo define se você é um brincalhão milionário, capaz de desenbolsar $25,000.00 dólares.
Bem agora é sério, o fato de postar sobre a Sexta-Feira 13 é justamente por causa do Filme/Série "Sexta-Feira 13". A famosa série foi criada em 1980 pelo diretor Sean S.Cunninghan e deu a fama para o conhecido psicopata Jason Voorhees.
